miércoles, 29 de octubre de 2014

Magistral 24/10/14

En la pasada magistral se abordaron temas acerca de las nuevas tecnologías y el futuro de la fotografía,  principalmente basadas en el uso de la computación como soporte y herramienta principal.

El uso de la computación como herramienta universal, ha permitido que esta sea el eje de diversas disciplinas, ya sea  diseño, mecánica, música, medicina,  etc, la fotografía no es la excepción.
Más allá de la manipulación digital de las imágenes,  las nuevas tecnologías permiten tener imágenes fijas con secciones en donde existe movimiento, permiten enfocar y desenfocar una fotografía aunque esta ya haya sido tomada, permite tener fotografías en 3 dimensiones, logradas por medio de escáner.

Las imágenes ahora permiten ya no  solo tener un objeto visual, sino que nos dan toda una plataforma de interacción, donde tenemos toda una gama de alternativas para decidir cómo es que queremos una imagen.


La tecnología tiende a una integración de esta misma, con el ser humano, es decir se buscan las maneras de físicamente dotar al cuerpo humano de esta, por medio de dispositivos y chips, que permitirán estar tanto en el mundo real como en el virtual, muchos de estos sistemas se comienzan a ver en la actualidad, no son ajenos a nosotros.

jueves, 2 de octubre de 2014

Magistral de fotografía.
Fotografía en el siglo XX.

Principalmente se hablo de la historia de los equipos fotográficos, que acompañados de imágenes nos dimos una idea de como eran las primeras cámaras fotográficas.

Las cámaras fotográficas desde principios del siglo XX eran muy distintas en cuanto a forma y función, todas presentaban ventajas y desventajas respecto a otras, principalmente variaban en tamaño, forma, peso  y tipo de película.

La cámara fotográfica a través del siglo veinte se  fue dotando de diversas características, un personaje fundamental en la evolución de la fotografía fue Oscar Barnack, quien fue inventor y desarrollo en el campo de la óptica distintos proyectos entre ellos los lentes intercambiables, que permitían diversos tipos de tomas, en diferentes distancias.
Durante el siglo XX se desarrollaron distintas marcas como Laica, Polaroid., Nikon, siendo esta ultima La que aporto la primer cámara automática en la historia ,llamada Nikon F.

En cuanto al tipo de fotografía realizada en este siglo, la tecnología permitió no usarla como fin de documentación artísticos, sino dio parta a la experimentación , siendo Laszlo Moholy Nagy uno de los pioneros en ese campo.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Joan Fontcuberta - Pedro Meyer

La actualidad esta inmersa en una oleada tecnológica que día a día crece y llega a mas lugares. La era digital ofrece una gama enorme de posibilidades y soluciones a distintos problemas. La fotografía no esta exenta a esta tendencia digital, siendo una oferta muy tentadora hasta para los fotógrafos mas conservadores.

Pedro Meyer, fotógrafo español que radica en México, retrató la sociedad de este país durante varias décadas, obteniendo un gran registro documental y artístico, viviendo muchos episodios de cambio y revoluciones sociales, incluyendo el gran cambio en fotografía del formato analógico al digital.

Pedro Meyer dominó el formato analógico, tuvo gran cantidad de obras de calidad y diversas temáticas, sin embargo su trascendencia no nada mas es  el ámbito artístico, sino que propuso nuevos soportes para el uso fotográfico. Su incursión en la fotografía digital fue mas allá de la imagen y logró incluso hacer trabajos integrales, incluyendo sonidos e imagen en la misma obra, sucediendo simultáneamente, gran aportación que permitía no solo apreciar la obra sino también almacenarla y hacer reproducciones, el ejemplo mas conocido fue "Fotografío para recordar" almacenado en CD que aparte posee un contenido de carácter documental muy claro, llegando a se runa obra digital en su totalidad, que revoluciono la manera de hacer fotografía a nivel mundial.

Otra de sus grandes aportaciones es la fundación de ZoneZero, que aprovechó el uso del Internet como medio de difusión, a nivel mundial, donde se exponen obras de distintos fotógrafos de distintos lugares del mundo, mostrando su obra en diversas técnicas.  Lo interesante de este este proyecto es que a alcanzado la cima en cuanto al arte digital, puesto que a diferencia de los primeros trabajos digitales de Meyer que estaban guardadas en CD, las obras expuestas en el portal ZoneZero, son de carácter virtual, es decir, no están físicamente materializadas sino que existen en la red, y están a disposición de ser vistas a cualquier hora, en cualquier lugar y por cualquier persona.

El trabajo digital de Meyer va mas por el lado de la aportación tecnológica,  en cuanto a fotografía digital desde la perspectiva de la manipulación de imágenes es importante mencionar a Joan Fontcuberta que tuvo una formación mas enfocada a lo digital, su obra refleja mas la parte de la fotografía creada y re-creada, se puede notar en sus mosaicos, donde forma imágenes gigantes, a su vez formadas por pequeñas imágenes, a la manera de pixeles, la fotografía digital nos permite manejar esos grandes formatos de impresión.  La visión de la verdad que Fontcuberta tiene es el eje de sus fotografías, de ahì la importancia de la manipulación de las imágenes, que ponen en duda y cuestionan el concepto de verdad y mentira.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Ensayo sobre el libro "Después de la fotografía " de Fred Ritchin

La tecnología crece a una velocidad acelerada, en esta época donde ya es imposible tratar de despegarse de ella,  la fotografía de igual manera ha crecido e incluso está en un proceso de evolución.
La propuesta tecnológica de la actualidad tiende a desmaterializar las cosas, es decir los objetos existen, pero están en un universo virtual, intangible pero real,  tanto la música, el video, el sonido, las imágenes, los archivos, documentos, están dentro de ese universo maleable.
La manipulación de las imágenes es el punto de partida de la fotografía digital, esta característica es la principal diferencia entre lo digital y lo análogo.
Al poder manipular una imagen se puede romper con el tiempo, el espacio, la fotografía no se termina con el simple hecho de haber sido tomada, sino que aún puede seguirse creando y re-creando, se pueden tener miles de copias con la misma calidad que el original, puede viajar por el mundo, en cuestión de segundos, convirtiéndose así en un medio gran importancia social al ser parte ya de nuestras vidas cotidianas, sobretodo en la actualidad con los celulares.
Las ventajas y desventajas que presenta la fotografía digital varían dependiendo el uso para el que se va a destinar, al ser de carácter maleable pierde credibilidad, puesto que la manipulación de las imágenes son una estrategia muy usada para la publicidad, la política, la mercadotecnia, el periodismo, e incluso ilustración. La manipulación nos permite tener cuerpos perfectos, ojos perfectos, etc., y al tener la mayoría de la población acceso a sistemas de cómputo y cámaras digitales, los procedimientos para fotomontaje, y edición de foto son más comunes, lo que permite tener mayor criterio al valorar una fotografía.
La fotografía digital también ha ampliado sus usos y funciones,  puede servir para evidenciar, para representar, nos permite tener fotos de un ser que aún no nace por medio de ultrasonidos, viajar por el mundo a través de google earth , crear imágenes de paisajes y personas inexistentes etc., ahora la ficción puede  ser fotografiada.
Las computadoras nos permiten tener fotografías en movimiento, interactuar en ellas.
Debido a la facilidad de obtener un equipo fotográfico ahora los fotógrafos profesionales se encuentran en competencias con los aficionados.  De esta manera el individuo pasa a ser protagonista de su propia historia, dotando de carácter social y humano a las fotografías, así como compartir sus archivos en redes sociales, y exponer su trabajo sin tener necesidad de pisar ninguna galería de arte.
Más que comparar la fotografía análoga con la digital, se deben de ver las opciones que cada una ofrecen, obviamente la cámara digital ofrece mayores ventajas, ambas cámaras parten del mismo principio pero van hacia caminos distintos. La tecnología, las redes sociales, los medios de comunicación son una realidad de la cual no podemos separarnos, al contrario se deben de utilizar como herramientas, porque ni las artes ni la fotografía están por si solas, dependen y van de la mano de ellas.








miércoles, 10 de septiembre de 2014

Magistral de fotografía .

Comentario de magistral de fotografía.

Estamos mas familiarizados con la historia de la fotografía desde el punto de vista europeo,. la pasada magistral de fotografía abordó el tema de la evolución  fotogràfica  en estados unidos, y la influencia europea en este país. 
El uso del daguerrotipo, fue de gran importancia desde el  punto de vista social, en Estados Unidos sirvió para documentar una parte importante de la historia , en un principio tratándose de retratos de políticos, y después con un uso mas especifico, por ejemplo en la fotografía de guerra.   
La guerra fue un tema fundamental para la fotografía documental, ya que por este medio se podía tener todo el registro y la evidencia clara de las atrocidades causadas en la batalla.   De igual manera se podía tener una idea muy acertada acerca de distintas grupos étnicos que esta`ria a punto de desaparecer, y que gracias a la fotografía hoy conocemos
La fotografía también desarrolló su uso experimental al resolver acertijos y errores que durante años la pintura había estado repitiendo, por ejemplo la manera en que los caballos galopan, permitiendo a`si que la fotografía complementara o ayudara a resolver problemas propios de la pintura.


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Procesos Fotográficos



Ambrotipo.  También llamado anfiotipo, es un negativo falto de exposición que aparece como una imagen positiva, era revelado en placas de cristal, colocándose esta sobre un fondo negro, fue patentado por James Ambrose Cutting.



Heliografía: Inventado por Joseph Nicephore Niepce, consiste en una imagen creada a través de positivo directo, requirió de un tiempo de exposición de 8 horas en una cámara oscura.

Daguerrotipo: Consiste en exponer una placa de cobre fotosensible dentro e una cámara oscura, a diferencia de la holografía, nos permite obtener una imagen a mas detalle.

Calotipo: Creado por Fox Talbot, también se le conoce como talbotipo, se basa en la creación de negativos de papel sensibilizado por medio de la aplicación de nitrato de plata.

A la albumina: Para este proceso se utilizaban una aplicación en papel de 2 o más capas de clara de huevo a manera de barniz,  después se hacía la sensibilización con un baño  de nitrato de plata.

Colodión húmedo: Consiste en recubrir una placa de vidrio con el “colodión” sustancia viscosa, con sensibilizadores agregados, que por su condición húmeda requiere de una exposición y revelado inmediato después de preparar el material.


Fuentes:
Diccionario Histórico de fotografía Paloma Castellanos.
www.ceshcunermb.com/descargas/perspectivas/revista1/07_Raydan.pdf
fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/10581_32566.pdf



miércoles, 27 de agosto de 2014

Comentarios sobre el documental:

Henri Cartier Bresson Biografia de una mirada


En mi caso yo no conocía a Cartier Bresson, lo que yo esperaba era un  documental   muy técnico y centrado màs en procesos fotográficos, pero me interesó màs el punto de vista sobre el cual se abordó, al mostrarnos un fotógrafo muy humano, y la forma en que explica su trabajo, hablaba de que la fotografía no tiene que ser pretenciosa sino muy natural.

Abordo muchas temáticas pero siempre retrató a la sociedad y cotidianidad de los lugares que visitaba, destacaba mucho la observación y la espontaneidad, retratando desde gente y obreros pobres del misisipi, hasta personajes importantes del arte y la política.

Me parece interesante que a pesar de lo natural de sus fotografías, este  daba mucha importancia a la geometría en su obra, que aparentemente no se ve pero en el fondo existe.

Creo que es importante el dato de que ademas de fotógrafo es dibujante, por que significa que es un artista muy completo que definitivamente tenìa mucha noción del uso del espacio y el tiempo.